Мръсотия и разпад - но го направете мода

„ Дрехите ми вечно ще се разпадат поради естеството на това, което направих “, споделя дизайнерът Хюсеин Халаян от облеклата, които е погребал и ексхумирал сред 1993 и 2002 година „ Окисляването в действителност не стопира. “ Започвайки с сбирката си в централния Сейнт Мартинс, Халаян погреба дизайните си, с цел да форсира разрушаването им. Сега те образуват началната точка на новата галерия на Барбикан, Dirty Looks: Desire and Decay in Fashion. 

От разкрасените петна от Trompe l'oeil до същински памук, който се осведоми с тиня, Dirty Looks изследва връзката на модата с нечистотия, създадена от Земята, нашите тела и промишлеността посредством части от над 60 дизайнери. Акцентите включват патинирана дантелена рокля от скандалната сбирка на изнасилването на McQueen Highland и плътността на Issey Miyake, апелирам, облечете се от експлодиран барут - филм на Miyake и неговият екип, създаващ външния тип наоколо. На друго място, рокля с влажен тип, направена от съставката на Комбуча Скоби вместо синтетичен латекс или кожа, прибавя едва засилен обонятелен детайл.

За разлика от лъскавия прием на хубостта, открит в минали блокбастърски фешън изложения, Dirty наподобява се любува на малко отвратителната действителност на облеклата. Влизането в пространството на галерията се усеща като промъкване в работилницата на несполучлив текстилен реакционер: платно от пода до тавана се драпира към раздрани, ръждясани, накиснати и оцветени облекла върху напукани и рушащи се екрани. „ Идеята за Trompe L’Oeil е доста значима в шоуто, тъй като по някакъв метод всички тези неща са подправени “, споделя кураторът на шоуто Карън Ван Годтенховен. Асистентът организатор Джон Астбъри прибавя: „ [Мръсният външен вид] е към момента, в който модата стартира да основава тип на нечистотия. В някои случаи е същинско, тъй като те са заровени, само че доста от образците са, където мръсотията става основа за необикновено комплицирано произвеждане или процеси. “ 

Dirty наподобява бележи първата фешън галерия на Барбикан от 2017 година и това е третата галерия от толкоз години, която демонстрира разрушени облекла. Изложбата на MOMU от 2023 година ехтене. Увити в паметта и изложбата за сънни хубавици на Met от 2024: събуждане на модата и двете включваха облекла, прекомерно нежни и разпалени, с цел да се демонстрират обикновено. Празнуването на разрушени облекла може да оспори професионалните инстинкти на реакционер, който е подготвен да спре естествения развой на разпад, само че дизайнери като Chalayan намират „ неизбежна хубост “ в метода, по който облеклата се трансформират значително от времето. 

„ Има тази фикс идея за носене от най-малко 19 век “, изяснява Астбъри. „ Не демонстрираме исторически облекла, само че демонстрираме модерни облекла, които са доста заземени в тези хрумвания. “ Изложбата се разпростира на две равнища. Горе изследва методите, по които мръсотията е загрижила дизайнерите през последните 40 години, до момента в който долу е отдадена на по -съвременни дизайнери и особено поръчана работа. 

Бугиращата биокулация на Alice Potts преобразува рокля от висша мода с мадам Грес с кристали, формирана от рафиниран разтвор на личната й пот. Датската марка Solitude Studios работи с малко евентуално помощник за инсталирането му: BOG, в който марката потопи плат за своята сбирка SS26. “There’s an idea of ​​relinquishing control that I think is very appealing, particularly to lots of younger designers who feel like we’re in a time when everything is so highly controlled, ” reflects Astbury.

Similarly, London-based artist and stylist Yaz XL, known for taxidermy-adjacent pieces, submerged a steel-dressed mannequin in a pool of water, saying “I want to watch the corrosion process over the three months И по какъв начин стоманата взаимодейства с течността, по какъв начин тя наслойка и се развива. "  

Шоуто не се занимава единствено с съсипия, ван Годтенховен споделя: „ Но и по какъв начин почвата може да бъде място за семена, нов живот “. Дванадесет цялостни погледи от основания в Лондон дизайнер Паоло Карзана, който е уважаван измежду почитателите поради нежната си работа, илюстрира това. „ Всеки взор [...] акцентира ясно внимание към детайлите в процесите на боядисване и текстилни изобретения “, споделя италианският дизайнер на уелския, който употребява само естествени багрила и материали, добавяйки „ Често мисля за хубостта на работата с природата, а не против нея. “ 

Последният раздел наподобява оттатък типичния западен канон на модата за дизайнери като Yuima Nakazato и Iamisigo, които се оправят с потоците на отпадъците и отпадъчните колониализъм на модата. „ Нашата фикс идея за оригиналност и консумация е замърсила света. Модата, която сама по себе си е толкоз доста за чистотата или представянето на лъскава повърхнина, се е трансформирала в„ мръсна “индустрия “, споделя Ван Годтенховен. „ Мръсотия ви разрешава в действителност да говорите за това по какъв начин се вършат нещата и по какъв начин има разрастващ се интерес към новите форми на материали и занаяти. “

, до 25 януари 2026 година в Барбикан в Лондон

Пет повече фешън изложения на есента за

Пет повече фешън изложения. До 4 януари 2026 година

следенето на околните връзки сред това, което носим, ​​и по какъв начин мислим, тази галерия на доктор Валери Стийл интерпретира близо 100 дизайнерски предмета, основани от харесванията на Алая и Ямамото, през обектива на психоанализата. Той даже се отваря с персоналния жанр на Фройд. 

във V&A, Лондон. До 22 март 2026 година

Тази галерия на блокбастър сплотява естетическите чудеса на най -скандалния благородник във Франция, с над 250 години луксозна мода, мебели, изкуство и филм. Очаквайте някои невероятно мънички линии на талията и приказните обувки от своя спонсор Маноло Бланик. 

в Momu, Antwerp. До 1 февруари 2026 година

Вечната муза на модата и образната просвета е прегледана в тази задълбочена галерия, сплотяваща комплицирани и състрадателни изображения на момичеството от харесванията на Симоне Роша, Шопова Лоуна и Ашли Уилямс. Оригиналните костюми от София Копола „ Девствените самоубийства “ също се виждат за първи път, 25 години след излизането на кино лентата.

в Kunsthal, Ротердам. 27 септември до 1 март 2026 година

Първоначално показано в Париж, тази ретроспективна пътува до авангардното кютуриерска страна, с над 100 от изумителните й творения и мултисензорна, помитателна галерия. Отваря на 7 декември 2025 година

Две от най-важните дизайнери на модата са сдвоени за първи път, наблягайки симетрията на техните революционни кариери посредством деконструирани шивашки и авангардни структури, както и острата рецензия на стилната и публичната обработка на тялото заран